タダならぬ音楽三昧

ノルウェーのシンガー Susanna が ノルウェー・ラジオ・オーケストラとボードレールの詩を題材に共演

ノルウェーのシンガー Susanna（Susanna Wallumrød）が 1/20、 オスロ近郊の Bærum Kulturhus （バールム文化館）で KORK（Kringkastingsorkestret: ノルウェー・ラジオ・オーケストラ）と彼女のボードレールの詩を題材としたアルバムを基に公演を行った。公演終了後、彼女自身が語っているように、公演は "beyond my wildest dreams!! "（夢にも思わぬほどのすばらしさ！！）で大成功であったようだ。

彼女は過去 2回、Real & True Live Series に出演している。

Susanna 関連 Blog 記事
photo: Tomas Lauvland Pettersen

Susanna は Charles Baudelaire (1821-67) の詩 "Les Fleurs du Mal" に曲を付けたアルバムを出している。

以下、NRK（ノルウェー放送会社）の説明文より。

Susanna Wallumrød - vocal

Kringkastingsorkestret （ノルウェー・ラジオ・オーケストラ）

Christian Eggen - 指揮

Stina Stjern - カセットプレイヤー、コーラス

Anita Kaasbøll - コーラス

David Solheim - 音響

Julie Skoglund - 照明デザイン・空間演出

Jarle Storløkken & Jan Martin Smørdal - オーケストラ・アレンジ photo: Tomas Lauvland Pettersen

これまでの Susanna のライヴでは彼女の歌（ボードレールの詩を英語にしたもの）とピアノ、それに Stina Stjern によるカセット・プレイヤーの演奏だけだったが、今回はピアノに代わりオーケストラがとってかわった。

我々は魔女、異教徒、狼、逸脱者、凶悪犯、お化け、吸血鬼や悪霊と出会い、歌は欲望と禁欲、天使と悪魔、やしさとサドの中を通っていく。そして、時の容赦ない歯 - 破壊者。ここに美しさとほんの少し奇異なものがある。罪が全てを消費する深淵さとして。

Baudelaire & Piano "The Ghost and Burial" Live Henie Onstad

　　　ページ下部のヴィデオ

Susannaのオフィシャル・ヴィデオ - アルバムの曲 "The Vampire"

ノルウェーの Stian Carstensen（スティアン・カシュテンセン）によるライヴ

ノルウェーのマルチ・インストゥルメンタリスト Stian Carstensen（スティアン・カシュテンセン）によるライヴが今日オスロのライヴハウス Victoria Nasjonal Jazzscene で行われる。

　　　　　photo : Erik Hannemann

去年ソロ・アルバムをリリースし、大変好評だった。北欧理事会音楽賞のノミネーションも受けている。

曲試聴（右枠の中）

ここ数年で最も良質の音楽の一つだと思う。

彼のアルバム "Musican Sanatorium" をテーマにしたコンサートは以下のミュージシャンが参加する。Farmers Market の Finn Guttormsen やJarle Vespestad、ヴァイオリンの Ola Kvernberg 、Den Norske Opera & Ballett （ノルウェー国立オペラ＆バレイ）の第一ヴァイオリニストの鈴木の名も見える。

Stian Carstensen - accordion

Atle Sponberg – violin

Ola Kvernberg – violin

Bjarne Magnus Jensen – violin

Aine Suzuki – violin

Bjarne Magnus Jensen – violin

Audun Andre Sandvik – cello

Ellie Mäkelä – viola

Sidsel Walstad – harp

Torbjørn Dyrud – cembalo

Embrik Snerte – fagott

Florin Lincan – horn

Fritz Pahlman – horn

Marinette Tonning-Olsen – horn

Ola Erlien – guitar

Finn Guttormsen – bass

Jarle Vespestad – drum

この公演は当然のように売れ切れだ。

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スイスのバンド Ikarus（イカルス）、 結成10周年ライヴ

スイスのバンド Ikarus（イカルス）の 結成10周年ライヴツアーがもうすぐ始まる。 "Ikarus: Impuls" と名付けられた特別公演はチューリッヒ、ベルン、ルツェルン、トゥンで行われる。これまでとかなり違った雰囲気でコンサートが企画されていて、バンドの新たな試みが見られるだろう。

Spring Tour 2023 - アルバム Plasma ツアー

5/12-13 のドイツ公演以外はスイス

2/10 Bern · Heitere Fahne*

3/9 Chiasso · Festival di Chiasso

3/23 Sierre · Jazzfestival Hacienda

4/6 Zürich · Rote Fabrik*

5/5 Luzern · Neubad*

5/6 Thun · CAFE BAR MOKKA*

5/11 Schaffhausen · Schaffhauser Jazzfestival

5/12 Neustadt · Schloss Landestrost

5/13 Augsburg · Jazzclub Augsburg

* Ikarus: Impulse (special show)

ドイツ、ブレーメンでの Jazzahead! フェスでのライヴ 2022

正確に 10 年前だったかどうかわからないが、その頃チューリッヒにバンド Ronin の Nik Baertsch（ニック・ベルチュ）を訪ねていた。昼食を一緒にした後、案内してくれたのはマスタリング・スタジオだった。そこでバンド・リーダーの Ramón Oliveras （ラモン・オリヴェラス）とともに、これからリリースされる Ikarus の最初のアルバムの CDマスタリングを聴いたのだった。その時 Ikarus というバンドを初めて知ったが、さすが Nik がプロデュースしているだけあって精緻な音をしていた。

あれから十年の間に Ikarus は 2017年と 2018年の二度来日している。

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Dave Stewart のインタヴュー - その２

昨年 12/25 の記事で Dave Stewart のインタヴューを取り上げたが、その第二弾として Dave と Barbara の "It's My Party" での成功後を話の中心に置いたインタヴューを和訳しておく（SOAL Night Live- The Musical Talk Show 和訳）。

問い:　 "It’s My Party" が成功しました。それによって他の似たようなカヴァー曲（複数）をやるという発想は後で出てきましたか。

Dave: ある意味そうだった。発想というより、実際上の問題だった。私はその曲をジョークとしてやった。Barbara が歌っているのを聴くのは楽しかった。その音楽は使い捨てのものではなかった。いい曲の運びがあり、いい音をしていた。Barbaraのバッキング・ヴォーカルはよくて、凄くいい音をしていた。彼女はもの凄くうまい歌手だから。声がとても魅力的だった。いつも聴くたびに気が付いていた。

巨大なヒット・レコードだった。それを売り込むために世界中を飛び回った。当然そのシングルを次のシングルで追いかけるという強いプレッシャーがあった。しかし、それ以上素材がなかった。曲をオーダーに応じて書けなかった。時間が必要だったのでカヴァー曲をやるのがいいと考えた。少なくとも（オリジナル）曲があり、私たちはいい（異なる）カヴァー・ヴァージョンをやることに集中できた。

私の好きな曲の一つに "I'm in a Different World" という Four Tops のものがあった。もう一度私が 14 才か15才 の時の Motown の時代に戻る、昔の素敵な曲だ。コーラス部に、3部のハーモニーがこたえているようないいヴォーカル・ハーモニーがある。自分のファンキーな部分に触れて、真ん中あたりで少しファンキーになって、キーボード・ソロもあって、よかった。

私たちはまた、古い映画の曲 "Busy Doing Nothing" の手の込んだヴァージョンもやった。喜劇的だったが、私はそれをとても深く音楽的に脱構築した。オーケストラの付いたハリウッド風の映画サウンドトラックのような昔のアレンジを少し借りたりしただけでなく、エレクトリック・ドラムやエレクトリック・ギター、ロックで、ミドル 8 （曲のセクションでメロディーと歌詞が異なり、曲の中でそれまでやっていたものにコントラストを与え、曲の自然な進展をはかる。普通、二番目のコーラス部の後に来る）を入れて、曲を完全に変えた。静かでダークな音が出る Prophet 5 シンセ ー その時私のシンセだった　－　でテリーライリーのような催眠性のあるパターンの繰り返しのリフを弾いた。そうやってたくさん入れ込んだ。とても手の込んだアレンジだ。今でも皆好きで私に聞いてくる。皆、それを楽しんだ。

これらの曲は "It’s My Party" のようなヒットにはならなかった。しかし、サイドA とサイド B を揃えることはできた。そしてその サイド B が Stewart & Gaskin プロジェクトのためのオリジナル曲を書く最初のステップだった。それらの曲の一部はかなりいいと思っていた。Barbaraと私は最近 "Waiting in the Wings" という "It’s My Party" の サイド Bについて話していた。あれはスタジオで 1時間半で書いたものだ。座って、リン・ドラムでトリガーされたシモンズのエレクトリック・ドラムのハイハット音でできているクリック・トラックを入れて、ただのメタル音のパルス - ティ・ティ・ティ・ティ・ティ・ティと 鳴る - そして、時々ハイハットの音を変え、コーラス部に一定のビート、多分 19 ビート・パターンだと思う、を合わせた。戻って、4/4 拍子で歌の部分をやり、それに合わせてピアノのコードを弾いた。アレンジの中であらかじめそれがどこかわかっていた。戻って、ピアノとハイハットを入れた。ピアノは奇妙なリズムをコーラス部で弾いていた。家に持ち帰って、歌詞を書き、翌日スタジオに持って行った。Barbaraが歌を歌って、追加のキーボード、Prophet 5 のオーヴァーダブ、それから Coda 部分などなどを入れた。とてもよく出来上がった。初期のシンセ・ポップだった。イギリスのポップ音楽でちょうどシンセが市場を作っていった時期だった。

Dave Stewart & Barbara Gaskin　（デイヴ・スチュワート & バーバラ・ガスキン）2023年公演

Dave Stewart & Barbara Gaskin 関連 Blog 記事　　　　photo: Chris Bowden

Blog 内記事 TOP 10

この Blog 内に収録された記事を多い順に並べると TOP 10 は次のようになる。但し、アーティスト別の記事を除外してだ。（　）が記事数になる。これは Blog の「タグ」を集計している。一つの記事に付けられるタグ数は三つ迄と決まっている。よって、数字に意味を与えるには限界がある。

これは一つの指標だと思えばいい。記事数が多いからと言って一般的に重要なわけではないが、この Blog が（記事を書いたという）結果として注目していることになる。

TOP 10 の順番が変わることもあろう。別に順番を意識して記事化しているわけではない。

Real & True 公演感想 (303)

Peter Hammill (206)

Terje Isungset (178)

Nik Baertsch (127)

Farmers Market (89)

Nik Baertsch's Ronin (87)

Steinar Raknes (87)

ECM (83)

Bill Bruford (81)

Helge Lien Trio (78)

[Nik Baertsch とNik Baertsch's Ronin はダブルカウントあり]

当然ながらライヴをメインの事業としているので、Real & True のライヴに出演したアーティスト主体となる。また、公演の数が多いアーティストほど記事化するチャンスが増える。

＊「Real & True 公演感想」が多いのはそれが Blog の主たる目的の一つだからだ。「Peter Hammill」はまさにアーティスト自身が稀有な存在（単なるシンガーかつソングライターを超えて「哲学」を語る）であると Real & Trueで認識しているからで、「Terje Isungset」もパーカッションニストを超えて、氷などの素材を使って自然とどう対峙するかという側面にアプローチしているからだ。同様に、「Nik Baertsch」（Nik Bärtsch)と「Nik Baertsch's Ronin」も Nik の音楽だけでなく、彼の西洋と東洋を跨いでとらえる考え方（ritual/儀礼と groove/グルーヴ）に共鳴するものがある。

＊「Farmers Market」はその極めて独自でありながら普遍性をもった音楽/ うまい - いい音楽 - 面白い音楽 - 笑い（健康な、ウイットに富んだ） に感銘を受ける。「Steinar Raknes」 はジャズに始まってポップなカヴァー曲まで多彩で、「ジャンル」ではなく、「音楽」を演奏している点が、「Bill Bruford」は多くの一級のロックバンドを経て自ら志向するジャズへと至り、遂には音楽で博士号を持つまでになった（普通はこの過程が逆で、学位をとってからミュージシャンになる）という人生経路がすばらしい。「Helge Lien Trio 」は音楽での硬度なノルウェーらしさと共に、タイトルに日本のオノマトペ（擬音語・擬声語・擬態語など）を使用するなど、音楽とは別の視点が新しいアプローチを生んでいる。

＊「Real & True 公演感想」を除いて「ECM」のみアーティストでない。それほど、このドイツ、ミュンヘンのレコード・レーベルがアーティスト的であることを象徴している。ECM が果たした、また果たしている役割は到底文字にはできない。アーティスト発見、育成などをはじめ、1960 年代から培ったノウハウや、芸術と商業の狭間で達成されるレコード・ビジネスの在り方など今後継承すべき（と思われれるが、できるか）事柄は数多い。

尚、この中で完全にリタイアしたのは Bill Bruford のみだ。ECM も継続してある。