ノルウェーのピアニスト Tord Gustavsen 2022 年インタヴュー

今や Tord Gustavsen は ECM レーベルを代表するアーティストだ。ソロ、デュオ、トリオ、カルテット、クインテット、他のヴォーカリストとのコラボレーションなど幅広く活動している。10月にはヨーロッパ・ツアーだった。12 月に来日するオーストラリアの Nat Bartsch（ナット・バーチュ）は彼に師事したことがある。

ここでは少し前の情報だが、イギリスの Presto Music が行ったインタヴューを和訳しておく。コロナのせいで 2022 年にリリースしたアルバム "Opening" のツアーの一部が今行われている（10/7 – Istanbul, Turkey 10/8 – Eupen, Belgium 10/13 – Porto, Portugal）。

演奏ヴィデオ T.Gustavsen サイト

photo: Clara Pereira

Presto Music

音楽を演奏することについての最初の経験は何でしたか?　音楽をもっと真剣に受け止め始めたのはいつですか?

T. Gustavsen

私は幼い頃から音楽に浸っていました。父はプロのピアニストではありませんでしたが、家でよく弾いていたので、4歳くらいの頃から父の膝の上に座って一緒に4本の手で弾いており、それ以来ずっと弾いています。最初に自分自身を表現し、即興演奏する方法として音楽に興味を持ったのは良かったです。数年後、父が私に楽譜の読み方を教えてくれました。かなり健康的で刺激的な音楽のスタートだったと思います。いわば「間違った音を弾かないようにする方法」を学ぶことから始めたわけではありませんが、同時に、音楽を学ぶ機会があったことにも非常に感謝しています。少し後のことになりましたが、若い頃はクラシック音楽をたくさん聴いていました。

PM

ということは、楽器を自由に探究するだけでなく、クラシック音楽を通じたより勤勉なアプローチも組み合わせていたんですね？

TG

はい、教会や合唱団で演奏する機会もたくさんあり、家族も積極的に参加していました。私たちが演奏する場所や、コンサートでなくても私の演奏が評価される場所は常にありました。それは、自分の演奏そのものに集中できなくなり、パフォーマンスの不安を避けるのに非常に役立ったと思います。それは私の青春時代の大きな部分でした。

PM

そしてある時点で、あなたは心理学の学士号を取得することになりました。

TG

はい、ずっと音楽を続けたいと思っていましたが、それを職業とは考えていませんでした。また、プロとして音楽をやっている人を誰も知りませんでした。ただ、何をしていても常にピアノを弾くだろうと思っていました。私は社会学と心理学に非常に興味を持ち、オスロの大学でそれらを勉強しましたが、音楽が私の日中の生活の中心になったのもその数年間でした。私はバンドを結成し始め、街のジャズシーンにもっと関与するようになりました。その時点で、そこから何が起こるかを知るには、おそらくフルタイムで音楽をやってみる必要があることに気づきました。

トロンハイムの音楽院への入学が認められたとき、私は「もしかしたらこれがプロとしての私の道でもあるかもしれない」と考え始めましたが、オタク的な理論的情熱は持ち続けていました。私は即興演奏の心理学について修士論文を書きました。それは最終的に、演奏者としての私の実際の経験と結び付けて、即興演奏のパラドックスと課題に光を当てる非常に美しい方法になりました。

PM

レコーディングのキャリアの中で、あなたはさまざまなアンサンブルでレコードを制作してきましたが、ピアノ・トリオに戻ることがよくあります。そのフォーマットには、新しい作品にインスピレーションを与え続ける何かがありますか?

TG

このピアノ・トリオは、室内楽のようなインタープレイを実現できるほど小さいながらも、膨大なテクスチャ・パレットを利用できるほど大きいという完璧なバランスを持っていると言えます。ジャズピアノ奏者として常に注力すべきはピアノ・トリオだという人もいますが、私はソロと同じくらいデュオや大規模なグループの相互演奏と伴奏の両方を重視しており、合唱団やボーカリスト、 チェロ奏者などと多くのサイドプロジェクトを行っています。彼らはすべて私にとって同じように重要です。

私は自分の名前で古典的なピアノ、バス、ドラムの編成でレコーディングを始めましたが、最初のトリオのベーシストが悲しいことに亡くなったとき、単に別のトリオ編成でやるのはあまり適切ではないと感じ、それが私の興味を引き起こしました。カルテットやクインテットの編成だけでなく、シンセベースとボーカルを加えたオルタナティブなトリオも模索しています。 2018 年になって、再びコントラバスとドラムによるアコースティック・トリオに戻る時期が来たと感じました。

PM

そして、これらすべてのアンサンブルにおいて、あなたはドラマーの　Jarle Vespestad （ヤーレ・ヴェスペスタ）と長年にわたる関係を築いていますが、二人はどのようにして出会い、一緒に活動するようになったのですか？

TG

私は音楽院に入学する前からヤーレの大ファンで、彼は私が知っている最高のドラマーの一人でした。勉強を終えてオスロに戻ったとき、私はポップジャズ歌手の伴奏をするバンドを結成していたので、彼に参加してほしいと頼みました…最初は少し怖かったのですが、本当に彼に参加してもらいたかったのです！かなり早い段階で、私たちは素晴らしい音楽的相性を持っているように見えました、そして、トリオはそこから成長しました。私たちは、このよりラディカルなミニマリズム・スタイルを探求し、すべての音符が重要で、より無駄を削ぎ落とした方法で音楽を考え、シンプルな始まりから複雑さと多層の音楽を構築したいと考えました。

ヤーレと私は何年にもわたって何百回も一緒にコンサートを行ってきましたが、これほど長い間彼と一緒に仕事ができたことをとても幸せに感じています。彼は非常にメロディックなドラマーであり、ドラムキットで自分のやりたいことを実現するためのあらゆる技術的能力を持っていますが、音楽を助けるためにエゴを脇に置く方法は本当に美しいです。

PH

アルバム "オープニング" のベーシスト、Steinar Raknes（スタイナー・ラクネス） と仕事をし始めたのはいつですか? 彼がトリオにもたらしたもののどこが好きですか?

彼はパンデミックの最中に、私たちが観客の数を非常に制限してコンサートを行っていたときにトリオに加わりました。前のベーシストが個人的な理由でバンドを脱退しなければならなかったので、しばらくの間、実際には 3 人の異なるベーシストと一緒に素材を探求していました。これは素晴らしいアレンジメントでしたが、少し複雑でした。彼らは皆、われわれの音楽にさまざまな種類の美しさと質感をもたらしましたが、レコーディングの段になると、Steinar が以前のベーシストと最も異なっていたことが徐々に明らかになりました。彼はより過激なやり方で私に挑戦してきた人でした。それが音楽にとって良いと私が感じた方法です。彼は力強いソリストで、表現はもう少し大胆ですが、楽器のサウンドも非常に暖かいです。

PM

新しいアルバムのタイトル ”オープニング” にはどのような意味が込められていますか？

TG

最も明白な意味は、この作品がロックダウン中に作られたということです。その時期に私たちは皆、私たちの社会がいかにオープンであるか、生身の人々と一緒に過ごせるオープンスペースをどれほど切望しているか、そしてそうでないことがどれほど奇妙かを実感したのです。行きたいところに行って、会いたい人に会うことができます。そのより表面的な意味に加えて、私にとってそれは、今ここにあるものに対して自分を開くこと、物事を強制的に存在させるのではなくインスピレーションによって動かされることの挑戦と祝福についてです。計画やビジョンを持つのは良いことですが、自分自身をインスピレーションの力の道具にできるようにすることも同様に重要です。アルバムの曲の一つである "Fløytelåt"（"The Flute" ）は、ノルウェーの作曲家 Geirr Tveitt （ガイル・トヴァイト）の作品に基づいています。これは、私と同世代以上のほとんどのノルウェー人にとって、非常に重要な音楽です。歌詞は、森に入って樺の木を切ってフルートを作るプロセスを説明しています。この言葉のより比喩的な概念は、自分自身をフルートになれるほどオープンにチューニングすることです。

PM

レコードには他にもスカンジナビアのレパートリーがいくつかありますが、それらの曲はどのように選んだのですか？

TG

まず、アルバムにはノルウェーの賛美歌も収録しましたが、これは以前のトリオで J.S. Bach のコラールをかなり大胆にアレンジして演奏したことを反映したものです。そして私自身のコンサートでは、私のオリジナル曲と、さまざまな種類の賛美歌の非常に自由なバージョンとの間で対話が行われることがよくあります。それらは、いわば私が聴いて育った「ジャズのスタンダード」です

それと同様に、アルバムで引用しているこのスウェーデンの作品もあります。"Jazz på svenska" ("Jazz In Swedish" ) は、スウェーデン出身の革新的で素晴らしいピアノ奏者、故 Jan Johansson （ヤン・ヨハンソン）によって書かれ、民謡の素材を非常にユニークな形で使用しました。パンデミックの間、私はそのレコードからすべての曲を座って学びました。その後、スウェーデンの民謡がわれわれのトリオの即興演奏で次々に出てきました。コンサート中もさまざまな民謡が間奏として自然発生的に現れ、スタジオではこの "Visa från Rättvik" (‘View From Rättvik’) はフリー即興演奏後のアウトロ（曲の終わりの部分）として演奏されました。

PM

あなたは現在ツアーの真っ最中ですが、2022年の残りの期間に他に何か計画していることはありますか？

TG

今年後半にはいくつかの予定がありますが、現時点での私の主な焦点は、このツアーに参加することです。ツアー中によく起こるのは、何も無理に押し出さなくてもサウンドチェック中に新しい素材が生まれ始め、そこから新しい曲が徐々に具体化するということです。今回はそうなるかもしれないし、来年は何かをレコーディングするかもしれないけど、それはそれでわかるでしょう！今は、この 2 人の素晴らしいミュージシャンと一緒にその瞬間を過ごし、その曲を繰り返し演奏することだけが大切です。これから 11 月まで 40 ～ 50 回のコンサートが予定されていますが、その間にノルウェ―に帰国することになります。 6月には、さまざまなジャンルやスピリチュアルな伝統にわたる瞑想的な音楽を集めたフェスティバルを企画しています。中世の聖歌から興味深い現代音楽、イランやインドの伝統音楽まで、あらゆるものを 4 日間にわたって演奏します。そして、私も大胆にも、これらの人々の何人かと一緒に演奏すると言いました。それは私にとって本当に夢のようなフェスティバルで、その名前はノルウェー語の「Ånd」に由来しています。Åndは「呼吸する」という意味と、聖書で聖霊を表す言葉の両方を意味します。「深呼吸」がそれにぴったりの名前です。 でも英語に訳すのはちょっと難しいです！