2025年 01月 12日
ノルウェ―のピアニスト Tord Gustavsen（トルド・グスタフセン）、1/9 付け Downbeat 誌でインタヴュー |
1/9 付けの Downbeat 誌に Josef Woodard （Los Angeles Times で 25 年間書いていたヴェテラン・ジャーナリスト/批評家、Rolling Stone 誌にも）は Tord Gustavsen （トルド・グスタフセン）のインタヴューを含めて以下のように書いている。
アメリカ的視点が面白い。
一部、和訳しておく。
“They are my ‘standards’ as a European ‘jazz’ musician.” (Photo: Sam Harfouche)「それらは私のヨーロッパ・ジャズ・ミュージシャンとして、私のスタンダード・ナンバーだ。」
トルド・グスタフセンの愛するノルウェー魂
独断的にメロディックで瞑想的なピアニストであるグスタフセンは、伝統的なジャズの聴衆と、アンビエントおよびニューエイジのサークルのリスナーの両方から、広く熱心なファンを獲得している。グスタフセンの探求は、2003 年の著名なアルバム "Changing Places" に遡るディスコグラフィーの第 10番目になる "Seeing" のリリースまで続いており、ベーシストの Steinar Raknes（スタイナー・ラクネス）と長年のドラマーである Jarle Vespestad （ヤーレ・ヴェスペシュタ）によるグスタフセンの繊細なトリオがフィーチャーされている。最新アルバムは、内省的な北欧の雰囲気に満ちた彼の一貫したジャズ・ブランドの輝かしい例として機能する。
最近のインタビューでグスタフセンは、自分の音楽的使命の根底にある力について次のように触れている。「私はいつも、表現力とエレガンスの間には - 一人のプレイヤーとしても人間としても - 生の感情と培われたフォルムの間には、大きな力のパラドックスが働いていると感じてきた。多くの人は、抑制、静寂、広さだけに注目しているようだが、私にとってその裏側も全体性をもたらし、ピアノのタッチを形成する上で同様に重要だ。 」
「そして、私たちがトリオで作り出したテクスチャー、リズミカルなニュアンス、メロディックなアイデア、対位法などの相互作用の繊細さはとても貴重だ。この旅を一緒にしてくれたシュタイナーとヤーレに深く感謝している。」
グスタフセンは、数十年にわたり、ECM の看板アーティストである伝説のピアニスト、キース・ジャレットから恩恵を受けてきたと同時に、比較して見劣りしてきた。グスタフセンのスタイルは、ジャレットの音楽の、より抒情的な側面と同様の脈を汲み取っているが、ジャレットの広大な妙技には迫っていない。また、ノルウェー人の彼はそのような願望を持っているとは主張していない。
たとえば、"Seeing" では、実際のソロや即興スペースが不足していることが部分的に目立ち、その代わりに、広大な呼吸とストレッチが必要な構造の、室内楽風の特徴に傾いている。グスタフセンが主張するように、「理想的には、すべての音は深い意味を持ち、すべてのグルーヴは宇宙の中心と深く接触している必要がある。音楽は本質的で、深く本物に感じられるものでなければならない。 "頭" は即興演奏の言い訳として演奏されることは決してない。メロディーは大切にされ、ポップ・バンドと同じ真剣さで解釈される。」
「同時に、あらゆる即興演奏は、最高級の構造、音の質感、メロディックな性質を備え、今ここで最も意味のある発話のように聞こえる必要がある。もちろん、常に人生最高のコンサートを演奏することや、意味のない音を決して演奏しないことは不可能だ。しかし、この焦点、充実感、本物さ、存在感、甘くない美しさへの衝動が私のガイドであり、トリオのガイドだ。 」
「もちろん、メロディーと明瞭さに重点を置くことは、他の慣用句よりもジャズの慣例に慣れていないリスナーを惹きつけるかもしれないが、それ自体が私たちの目的では決してない。もしそうなら、それはうまくいかなかっただろう。」
Tord の教会関係の活動一部
by invs
| 2025-01-12 10:43
| Tord Gustavsen
