Arcanum （アルカナム）、ヨーロッパ・ツアー

10/23、ポーランドのチェコ・ドイツ国境に近い Jelenia Góra （イレニア・ゴーラ）の Krokus（クロークス）Jazz Festival に北欧のバンド Arcanum （アルカナム）が出演する。会場は Jeleniogórskie Centrum Kultury （イレニオゴルスキー文化センター）の Kwadrat にある Sala Widowiskowa だ。

名だたるメンバーで構成されるこのバンドは ノルウェ―のカンテレ/シンガーの Sinikka Langeland（スィニッカ・ランゲラン）のバックで演奏していた三人、Trygve Seim 、Anders Jormin と Markku Ounaskari のところへ Arve Henriksen が加わることで結成された。後に四人は Sinikka の 2006 年のアルバム "Starflowers"、"The Land That Is Not" と "The Magical Forest" で演奏している。

Arve Henriksen （アルヴェ・ヘンリクセン）- Trumpet

Trygve Seim （トリグヴェ・セイム）- Saxophone

Anders Jormin（アンデシュ・ヨルミン） - Double Bass

Markku Ounaskari （マルク・オウナスカリ）- Drums, Percussion

曲 "Elegy" 試聴 ECM

バンドは 9 月から断続的にツアーが続いているが、このフェスティバルの後は以下の予定だ。

11/27 スイス・ルガーノ、 ジャズクラブ Jazz In Bess

11/28 オランダ・ティルブルフ、 ジャズクラブ Paradox

11/29 オランダ・アムステルダム、　ジャズクラブ Bimhuis

11/30 オランダ・ロッテルダム、　映画・ジャズ劇場 LantarenVenster

フェスのサイトより引用

では、アルカナムの音楽づくりのアプローチの根はどこにあるのだろうか。トリュグヴェ・セイムの冒頭の作品 "Nokitpyrt" がひとつの手がかりを示している。アンデシュ・ヨルミンはそれを「スカンジナビアの先達への敬意あるお辞儀」と呼ぶ。この曲名を逆から読むと "Triptykon" に近づく。これは Jan Garbarek（ヤン・ガルバレク）が 1972 年に Arild Andersen （ア―リル・アンダシェン）、 Edward Vesala,（エドワード・ヴェサラ）と共に録音した画期的な作品であり、自由なバラードに新たな視点を開き、ポスト・アイラー的な即興とノルウェー伝統音楽の間に精神的な親和性を見出したものである。アルカナム・カルテットもまた、ジャズ的創造性というプリズムを通じて、より広い音楽と意味の領域を探ろうとしている。

その証拠のひとつが、彼らによるフィンランドの伝統曲 "Armon Lapset" の解釈である。アルヴェ・ヘンリクセンはこう述べている。 「この西方 Læstadian （ラエスタディアン）派の賛美歌は、かつてノルウェー北トロムス地方で広く歌われていました。これはクヴェン語（Kven）を生かし続ける助けとなり、1860 年代からの Tornedal （トルネダル）方言やフィンランドの教会言語の一部でした。私たちはこの詩篇を出発点として、非常に自由な解釈を行い、元の文脈からはかなり遠く離れたところへ導きました。」

アンデシュ・ヨルミンの曲 "Koto" は 1999 年にスウェーデン放送の委嘱作品として作曲され、当初はアルヴェ・ヘンリクセンやギタリストの Marc Ducret（マルク・デュクレ）らが参加した。ヨルミンの日本伝統音楽への関心は、その後、箏奏者・中川果林との共演を通じてさらに深まり、"Trees of Light" や "Pasado en claro" といったアルバムにも結実している。

ヨルミンは "Elegy" をアルヴェ、トリュグヴェ、マルクを念頭に「ウクライナ戦争の初日に」書いた。その後に続くのが "What Reason Could I Give" の短い紹介であり、ヨルミンはこれを「 Ornette Coleman （オーネット・コールマン）の多くの表現力豊かで象徴的な曲の中でも私のお気に入り」と語っている。この美しいバラードは Don Cherry（ドン・チェリー）の遺作 "Dona Nostra"（ヨルミンが初めて ECMに参加したアルバム）に収められ、1993 年にはチェリーと Bobo Stenson （ボボ・ステンソン）によるデュオとして演奏されていた。

アルカナムにおける即興演奏は、独特のフォルム感覚を示している。ここでの探求は常に的を絞り、音楽家たちは簡潔で要点を押さえた演奏を保っている。