タダならぬ音楽三昧

1カ月半ぶりに社会復帰

8/10 に入院して以来、1カ月半ぶりに社会に復帰する。27日付けだ。

脳卒中（脳内出血）だった。

ご迷惑をお掛けした。

Trygve Seim 新譜 "Helsinki Songs"

ノルウェーのサックス奏者でECMレーベル・アーティストの Trygve Seim（トリグヴェ・セイム）の新譜プロモ・ヴィデオが ECM によって公開されている。アルバムは "Helsinki Songs" というタイトルだ。

ヴィデオ　－－ プロデューサーの Manfred Eicher はじめ、メンバーがスタジオで録音している映像も入っている。

Trygve Seim は一度、ノルウェーのカンテレ奏者でシンガーの Sinikka Langeland（シニッカ・ランゲラン）のメンバーとしてReal & True Live Series 公演に出演している。

レコーディング・メンバーは多国籍だ。 Real & True Live Series 関連を併記する。

Mats Eilertsen – double bass - ノルウェー
Mats Eilertsen's SkyDive、SkyDive Trio、Jacob Young Group 、Håkon Kornstad Trioメンバーとして来日
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Kristjan Randalu – piano - エストニア
来月、初来日ソロ・ツアーを開催
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Markku Ounaskari – drums - フィンランド
Sinikka Langeland（シニッカ・ランゲラン）Ensemble メンバーとして来日
10月には Kari Ikonen Trio メンバーとして来日予定
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Hatfield & the North の映像

イギリス、70年代カンタベリー・シーンの筆頭に位置付けられる Hatfield & the North の映像で個人的には見たことがないものがネットに出ている。

Big Jobs No. 2 (1973)（Facebook）

フランスで録画されたもののようだ。お客さんが見えないが、リハなのか或いは誰かお金持ちの家での「お抱え」ライヴかも知れない。

10月来日するDave Stewart が演奏するエフェクトがかかっているオルガンが面白い。Richard Sinclair の美声は天性のものだ。

Dave Stewart & Barbara Gaskin 2018 日本公演詳細

Dave Stewart & Barbara Gaskin 特別追加公演

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Jazz Perspective Vol. 16 記事

Disk Union が販売している雑誌 "Jazz Perspective" の Vol. 16 （5月発売）にReal & True の大沢が寄稿している。フィンランドのジャズ、エストニアのジャズ、そしてノルウェーのレーベルに関する三件だ。

最初の二件については 5/26 Pit Inn で開催された FINEST Sounds 公演に関連して書かれている。

ヨイクと「ことほぎ」

サーミのヨイクのことを考えていて「ことほぐ」という言葉に思い当たった。上代やまと言葉では「ことほく」、漢字を当てると「寿ぐ」や「言祝ぐ」になる。

「こと」は言葉のことだ。「ほく」は「褒める」、「称える」を意味する古い言葉「ほむ」と同系かも知れないと言われている。「ほく」だけで「祝福のことばを唱える」という意味もあるらしい。

今の「ことほぐ」は言葉で人や物や場所を「褒めたたえる」意味だ。古代の人たちは、世界のいろいろなところで「褒めたたえ」ていたのだろう。それがサーミではヨイクとして残ってきたのではないか。想像を逞しくする。

King Crimson - TLG ライヴ・アルバム

今の仕事をする前、2000 - 2002 年にお台場にあった Mediage という映画館・飲食・エンタテインメントなどが入った複合施設の経営をしていたことがある。この施設には Tribute to the Love Generation（略称 TLG） というライヴハウスがあり、そこの全体マネジメントにも関わっていたため、出演する一部アーティストの選定もやっていた。

2000年の10/2 には King Crimson が出演した。このバンドが世界的に有名になってからは、あまり小規模の会場では演奏していなかったが、敢えて TLG でやってはどうかと思った。それというのも、このコンサートを遡ること数年、Robert Fripp が東京に来た時、直接会って彼が理想とする会場のサイズを尋ねたところ、 200-250名ぐらいのキャパがいいと言っていたのを覚えていたからだ。TLG はちょうどこの大きさだった。

結局、一回のみの特別公演という形で実現した。この規模で聴く King Crimson の迫力たるや尋常ではなかった。会場は熱心なファンで埋め尽くされていたが、多分喜んでいただけたと思う。プロデユーサー冥利に尽きるとはこのことだ。

当時、コンサートが終わって結構早い時期にブートレッグCDがお店の棚に並んでいたことを思い出す。今年になって 10/2 ライヴが King Crimson のオフィシャル・アルバム（Collectors' Club アイテム）として発売された。

18年前に関わったライヴがこのような形で世に出るのは興味深い。

関連 Blog 記事King Crimson オフィシャル・サイトより

ヨイクと日本

ここ Tromsø （トロムソ）に 着いてからヨイクとアニミズム/祖先信仰について考えている。それというのも、こちらで会ったサーミの人々の話の中にこの手のものが頻繁に出てくるからだ。サーミの音楽を日本で紹介している以上、彼らの考え方をよく理解しておかねばならない。これまでも、サーミとアニミズム、サーミとキリスト教との関係、そしてそれらが彼らの現在の音楽にどう関わっているかについていろいろ学び、考えてはいたが、Riddu Riđđu フェスティヴァル参加を機に、より深い理解に至るとっかかりを得た。

サーミのアニミズムや祖先信仰はヨイク、それも無伴奏、即興による吟詠形態のものに最もよく表れているような気がする。サーミ以外の人々へのヨイクの紹介の仕方がほとんど音楽を通じてなされてきたため、ヨイクが「歌」として紹介されることがほとんどだが、本来は人、動物、場所などを「ヨイクする」と言い、「何々を歌う」とは言わなかった。実際、フェスティヴァル期間中、Sara Marielle Gaup（サラ・マリエル・ガウプ - デュオ Arvvas のメンバーとして数回来日している）がサーミのテント lavvu の中で突然のようにヨイクを始めた時は、場所と人とタイミングを「読んで」声を発したように感じた。「これから歌を歌います」という挨拶も、その素振りもなかった。むしろ、ヨイク自体が挨拶がわりであり、「場の気を感じて自然発生的に出てくる」ものであることがわかった。これが本来のヨイクだと思う。

かつては古代日本にも「言霊（ことだま）」信仰があり、人が発する言葉には重みがあった。故に呪詛に実現性が認められ、「言葉には気を付けなければ」ならなかった。いつからか言葉は軽くなり、呪いはお安いエンタテインメント・スピリチュアリズムのレベルにまで落ちてしまった。別に呪いの復権を唱えているわけではない。使う声や言葉に無神経であってはならないということだ。ヨイクはすべてがサーミ語でできているわけでなく、かなりの部分が意味なしのフレーズ（言葉でない発声）だったりするが、発声の抑揚やリズムと相まって言葉なき意味が発生している。

サーミのヨイクとはこういうことではないか - 究極のアナログ集合体としての人間が、人間特有の声/言葉を「出す」ことに徹底した集中を払い、それによって時、場所、人/動物/モノを世俗から解き放ち、全てから自由な永遠の時空間へ留めようとする試み。

ヨイクは 20世紀後半から少しづつ世界の人々に認知され、サーミ文化の理解度は高まっている。それでもこれまでのヨイクに対する差別は忘れてはならない。シャーマニズムが感じられたためキリスト教からは悪魔の歌とされ、それを吟じる/歌うことは罪とされた。キリスト教化が進んだ北欧地域では、ヨイクは抑圧すべきものだった。

欧米的な世界観が行き詰まり、欧米の人々ですら自らの世界観から脱するべく行動をとっている昨今、西欧的世界が排除しようとしてきたサーミ文化やヨイクに対する見直しが進んできたのは当然かもしれない。

明治に脱亜入欧を果たして（といっても根底にはそうなっていないが）はいるが、心のどこかに明治以前のアニミズム世界を少しではあるが持ち続けている日本の現代人にとって、古代日本の世界にも通じるサーミのヨイクが魅力的に映るのも無理はない。

今年は明治維新 150周年だそうだが、世界の潮流が欧米的世界観への反省を基調としている中、単純過ぎる「西欧化万歳 150年」のアナクロニズムだけは避けた方がいい。多くの先達が指摘しているように、この150年で失ったものも考えるべきだ。

ヨイクはそれを雄弁に語ってくれた。

Riddu Riđđu フェス、サーミ、トゥヴァ

日本で使われている「サーミ」というのは英語の Sami から来ている。サーミ語で Sápmi （発音は「サプミ」）という言葉があるが、これは "Sámi olbmot" （サプミ人）という言葉の一部である "Sámi"の文法上の「対格、属格」に相当する（Wikipedia）。Sara Marielle Gaup に聞いたところ、Sápmi はもともと「（我々の）土地」という意味があるそうだ。フィンランド語で「フィンランド」を表す「Suomi（スオミ）」と同根とも言われている。

今回見聞きした限り、ここ 30年ほどのサーミ文化復興運動は一定の成功を収めているように見える。Riddu Riđđu フェスの開会スピーチでフェスの代表者が挨拶に立ち、ノルウェー政府代表者の文化省大臣を紹介したが、紹介の言葉はサーミ語と英語で、敢えてノルウェー語は使わなかった。昨日の Mari Boine コンサートでも彼女の説明はサーミ語と英語だった。自らの伝統文化の継承・保存に民族語が根本的な役割を果たしているのは別にサーミに限ったことではないが、それを普段の場で実践するのはなかなか容易ではない。日本において、アイヌがアイヌ・フェスでアイヌ語と英語のみで挨拶するのを想像できるだろうか。

そう考えると、Riddu Riđđu フェスに他国の先住民が自分たちの文化を紹介するため遠方より参加していることの意義がわかる。今年はアメリカ/アラスカよりイヌイット、ロシアからトゥヴァ、ブリヤート、チュクチなど、台湾からはパイワン、デンマーク領のグリーンランドの人々などが来ている。フェスの会場一部に Riddu Siida（Siidaは「ホーム」）という区画を設け、円錐型のテントなどを民族ごとに割り振っている。それぞれのテント内外ではライヴ、手工芸品の販売・製作ワークショップ、お茶のセレモニーなどを民族色豊かに披露している。

昨日はテントの一つでトゥヴァの女性による歌やホーメイ（喉歌）、ホムス（口琴）と二弦擦弦楽器のイギル（エギル）の演奏を聴いた。以前、ホーメイを歌うことは女性に禁じられていたが、最近は OK になり、Riddu Riđđu フェスには女性のみのグループ Tyva Kyzy （「トゥヴァの娘たち」) で出演している。トゥヴァの音楽は日本でもよく演奏されているので、これまで何回も聴いているが、会場に設営されたユルタ（テュルク系）のテント（モンゴルの「ゲル」（テント）の形状に似ている）内で聴くと雰囲気がいい。女性一人のソロ演奏だったが、口琴の演奏から始まり、口琴をしながらはっきりした歌を歌うという芸当を見せた。イギルは山羊の皮をボディーに共鳴用として使っているが、二弦を馬毛を張った弓で擦ると、素朴な音が響く。弦の少なさが逆に歌を際立たせるのは、世界中、古来からある民族楽器の特徴だ。Tyva Kyzy

今夜はメイン・ステージでフィンランドのヨイク歌手 Ulla Pirttijärvi がバンド Soljuとともに登場する。Ulla はノルウェーのパーカッション・プレイヤー Terje Isungset （今年、4 回来日予定）と昨年のノーベル賞授賞式晩餐会に一緒に参加し歌っている。彼女はフィンランド側、ノルウェー国境近くの町 Angeli 出身だ。サーミは国境をまたいで皆 Riddu Riđđu フェスに集結する。サーミの土地：出典 Wikipedia

Mari Boine とサーミ音楽

サーミの祭典 Riddu Riđđu フェスで Mari Boine のコンサートを見た。1980年代より活躍する Mari はサーミ出身の国際的アーティストとして、サーミの代表者であり続け、サーミの人々に希望と勇気を与えてきた。

今日のコンサートは極めて政治的メッセージの強いものだった。バックに写真とヴィデオ映像を交え、単なるコンサートというよりはイヴェントになっていた。長いこと差別を受けていた歴史、「サーミは何も知らない」という当時の中央政府のサーミ自身への偏見の刷り込み、ヨーロッパのアカデミズムに代表される「知性」がいかに差別を助長してきたかを、カール・ユングの言葉「知性があるとは、知性で分かるのは世界の半分ということを知っていること」まで引き合いに出して表現していた。

演奏中や曲間にコンスタントに映される写真やヴィデオには、サーミの頭長を測るために計測器を頭にあてているもの、鉱山開発によりトナカイの土地が荒らされることに対する反対運動、政府による警察官を動員してのデモ規制など、サーミ差別に関する様々なシーンがあった。「サーミは何も知らない」という偏見を逆手にとった演出 - 現在、ノルウェーの大学で心理学や数学といった高度な学問を学ぶサーミの人々を、写真毎に本人の名前入りで平服姿（苗字だけではノルウェー語のものもあり、サーミとは分からない）とサーミの民族衣装で繰り返してみせる - など、いろいろ工夫がしてある。先にヨーロッパの大学（威厳のある建物）をそれらの設立年度とともに写真で見せ、次にサーミの人々が写った昔の写真（どちらかといえば見すぼらしい姿）を対比で見せる。Mari Boine によるこれでもかという表現は、サーミの人々が長いこと苦しんできた歴史の悲惨さの程度を表している。

Mari は歌を歌うだけでなく、曲中、曲間にいろいろなメッセージや説明を加える。「今、私がここにいるのは、誰か（祖先霊を暗示か）がここに連れてきてくれたから」、「誰かは今もここにいる」といったサーミらしい本当の意味でのスピリチャルなメッセージや「子供の頃ヨイクは歌えず、祖母に博物館で見つけることができると聞いてヨイクを知った」などという話まであった。Mari のメッセージは彼女がコンサートの冒頭に語った「科学と科学の外の世界はお互い敬意を払うべき」という趣旨を持った言葉に集約されると思う。これは彼女の中では「ヨーロッパ世界とサーミ」という対比でもある。

コンサートの音楽部分に絞って言えば、80年代に世界中で隆盛を極めた狭義の「ワールド・ミュージック」の延長上にある。一部の曲にはヨイクの発声をベースにした歌もあり、サーミを感じさせたが、全体としてはサーミの音楽というよりはワールド・ミュージックと言っていいだろう。彼女が30年間に亘ってその発展に寄与したサーミ文化の復興が、21世紀を迎えて、サーミの音楽をワールド・ミュージックとして捉えられる領域外にまで押し上げ、遂には音楽的には彼女の守備範囲の外に出てしまうまでにアップグレードしたことは皮肉と言う他はない。歴史・文化の面白さはこういうところにある。

Mari はコンサート終了後、ステージ上で、今回のフェスの協力者 UiT（トロムソ大学）設立 50周年を記念して名誉教授の称号を同大学から贈られた。

昨夜の Ridu Riđđu フェス- Kildin と Skolt サーミの音楽

昨夜、 Riddu Riđđu フェスのメイン・ステージで興味深いライヴがあった。Kildin （キルディン）と Skolt （スコルト）という東部サーミの人々でその地方の言葉の歌を披露した。フェスの代表者の話では両者ともロシアの政策により自らの言葉と土地を失ってきている。以下、フェスの公式サイトの説明を和訳しながら、実際のライヴの感想を書いておく。

最初に登場したのは音楽活動 55 年、Petsamo （ペツァモ - 元フィンランド、現在ロシアの Pechengsky ）生まれ（現在フィンランド北部 Rovaniemi 在住）の Jaakko Gauriloff だ。Skolt サーミ語の最初のパーフォーマー、ヨイクや Leu'dd（ルッド）の曲の探索者として知られている。Skolt サーミは少数が現在フィンランドの Sevettijärvi （セヴェッティヤールヴィ）とロシアのロヴォゼロ湖に分散して居住している。

二人目は Zoya Nosovaだ。 Kildin サーミという現在ロシアの Kola 半島に住んでいるサーミに出自を持つ女性だ。一説によると、Kildin サーミ語話者は 600人だが、日常で使用している人は 100人に過ぎないという。Motka 湾生まれ（現在 Verkhnetulomskiy 居住）の彼女は Kildin サーミ語を母語として話せる最後の人で、Kildin サーミ語のすべての方言も話すことができる。 彼女は何世代にもわたり伝えられてきた多くの Leu'dd を歌うことができる。

Jaakko と Zoya Nosova が歌うものは Leu'dd（ルッド）と呼ばれる東部サーミの歌だ。同じフレーズを最初から最後までいろいろヴァリエーションをつけながらずっと歌う。曲はどれも短めで、聴いた感じはヨイクと全く異なり、どこかロシアの歌謡曲のようなフレーズだった。

次にステージに立ったのは Suõmmkar という新しい Skolt サーミのバンドだった。歌手が二人いて、メインを Anna Lumisalmi が、サブを Hanna-Maaria Kiprianoff が務めた。新世代の Leu'dd歌手ということだ。バックバンドはギター系の楽器、フィドル、ドラムだった。変拍子のものや、少しばかりフィンランド風の歌があり、ヴァリエーションも豊富だった。将来面白い展開が期待できる。ヨイクとは全く違う。

Kildin と Skolt サーミは今年の Riddu Riđđu フェスで "The Northern People of the Year"（本年度北部民族）に選ばれている。