タダならぬ音楽三昧

Jo David Meyer Lysne と Mats Eilertsen のデュオ - ライヴ映像

先に Blog 記事でニュー・アルバム・リリースをご紹介した Jo David Meyer Lysne と Mats Eilertsen のデュオによるライヴ映像が公開された。

12/7、Bergen Kjøtt でのライヴ

Bergen Kjøtt はノルウェー西部ベルゲンにある四階建て、2,000 平米に及ぶ公演会場/アーティスト・スタジオだ。元工場だったものを改装している。ベルゲン市とノルウェー文化カウンシルが援助している。

Mats Eilertsen＋Jo David Meyer Lysne

ノルウェーのダブル・ベース・プレイヤー Mats Eilertsen が若手ギタリスト（1994年生まれ）の Jo David Meyer Lysne と組んでアルバム “Meander” を作った。12/1、Øra Fonogramよりリリースされる。

Øra Fonogram は同国トロンハイムのスタジオ Øra Studio のレーベルだ。 ここは過去 6年にわたり、ノルウェーのグラミー賞にあたる Spellemann 賞を受賞するかノミネートされたアーティスト作品を録音している。

プロモ・ヴィデオ

このデュオの音楽の大部分の作曲は Jo David Meyer Lysne が行っている。彼はノルウェーの Filefjell にあるSluten 地方の風景にインスパイアされて作曲したという。

また一ついいユニットが生まれた。

Mats Eilertsen ソロ・アルバム

ノルウェーのダブル・ベース・プレイヤー Mats Eilertsen がソロ・アルバムに取り組んでいる。最新のデモがネットに公開されている。

デモ曲

曲はダブル・ベースで作られているということだが、とても流れのあるアンビエント感に満ちていて美しい。photo:CFWesenberg

Mats Eilertsen - "Rubicon" 写真集

ノルウェーのダブル・ベース・プレイヤー Mats Eilertsen の初ECMレーベル・リーダー・プロジェクト・アルバム"Rubicon" は大きな評価とともにリリースされた。

その 録音風景とその直前に行われたオスロのジャズ・クラブNasjonal Jazzscene Victoria で行われたライヴをプロの写真家が撮影しているが、それがアルバム風に編集されて公開されている。

写真

作曲能力に長けたこのミュージシャンにはRubicon 製作以前よりずっと注目してきたが、彼は今回のRubicon 完成により、更にステップアップした。

これまでのRubicon 関連、当 Blog 記事

•Mats Eilertsen - アルバム "Rubicon" 録音風景 [ 2016-07 -29 10:21 ] 　オスロ Rainbow Studio の写真

•Mats Eilertsen - 新プロジェクトRubicon、アルバム完成 [ 2016-06 -20 06:51 ] 　　ECM アルバム

•Mats Eilertsen と Rubicon [ 2015-11 -24 13:40 ] メンバーと楽器詳細、Nasjonal Jazzscene Victoria でのライヴ・ヴィデオ・リンク

•Mats Eilertsen’s “Rubicon”　 [ 2015-04 -16 09:01 ] Vossajazz フェスからの作曲委嘱、Nasjonal Jazzscene Victoria でのライヴ・スケジュール、メンバーと楽器

Mats Eilertsen - アルバム "Rubicon" 録音風景

とてもいい曲を書くノルウェーのダブルベース奏者 Mats EilertsenがECM よりリーダー・アルバム "Rubicon" を出したことを以前このBlog で書いたが、アルバムの録音風景がプロのカメラマンにより公開された（写真数枚あり）。

録音スタジオは ECM 録音で名高いオスロのRainbow Studio だ。音響エンジニアの Jan Erik Kongshaug の姿も見える。photo: André Løyning

Mats Eilertsen - 新プロジェクトRubicon、アルバム完成

以前このBlog でノルウェーのベーシスト Mats Eilertsen の新プロジェクトRubicon を紹介したが、いよいよCD がECMレーベルよりリリースされることになった。Amazon でプリオーダーが始まっている。Rubicon 参加メンバー
Trygve Seim: tenor and soprano saxophones
Eirik Hegdal: soprano, baritone sax, clarinet and bass clarinet
Thomas Dahl: guitar
Rob Waring: marimba and vibraphone
Harmen Fraanje: piano, Fender Rhodes
Mats Eilertsen: double bass
Olavi Louhivuori: drums

メンバーのうち、Thomas Dahl、Olavi Louhivuori と Mats Eilertsen は SkyDive Trio として昨年12月に、また、Mats Eilertsen's Quintet/SkyDive のメンバーとしても2012年9月に Real & True Live Series に出演している。

Rubiconはもともとノルウェーのジャズ・フェスティヴァルの一つ Vossajazz より Mats が委嘱されて始まったプロジェクトだ。Mats のオリジナリティーやメロディー・センスの優秀さは過去の作品で証明済みだから、今回のRubicon も相当いいものに仕上がっているに違いない。

録音はノルウェー、オスロの Rainbow Studioにて昨年5月に行われている。

SkyDive Trio - 東京公演ライヴ映像

昨年12月に来日したSkyDive Trio の東京公演のライヴ映像が公開された。

Mats Eilertsen's SkyDive Trio - 東京公演ライヴ写真

昨年12月に開催された Mats Eilertsen's SkyDive Trio 公演のライヴ写真を掲載する。






photos: 前沢春美 - 東京新宿 Pit Inn

Mats Eilertsen's SkyDive Trio 2015 Japan Tour 終了

Mats Eilertsen's SkyDive Trio 2015 Japan Tour が終了した。ツアー全日程が Helge Lien Trio と会場をシェアするという珍しいダブル・ツアーだった。

このバンドは新しい次元を創り出している。それが最初の感想だ。ジャズに立脚してはいるが、目指しているのは狭い意味でのジャズではない。もっと広範囲な、できればジャズと呼んで欲しくはないと思っている領域の音を目指している。曲によっては、ロックやポップのメロディーラインを彷彿するところがある。実際、一部の公演ではロック曲のカヴァーをやった（紹介では「ノルウェーの伝統曲を演奏します」と冗談を言っていた）し、ドラミングやベースがロックのノリで展開していた部分も多かった。ただ、細部を見れば、そしてその細部にこそジャズ的手法が溢れているのだが、一曲のあらゆる部分に数多くの工夫が凝らされている。その徹底ぶりは半端ではない。

徹底といえば、メロディーラインの主役を引き受けているギターの Thomas Dahl の変幻自在ぶりは目を見張るばかりだ。あらゆる形態の音楽のあらゆる技法を身につけた上で、適材適所に応用していく姿は職人そのものといっていい。あまたのバンドやミュージシャンのバックをつとめ、各方面からひっぱりだこなのも頷ける。ともすれば、エレックトリック・ギターの入っているバンドはギター色が出過ぎてバランスに欠けやすいが、SkyDive はThomas のアーティスティックな直感と技量で、これを軽くクリアーしている。バックで Mats Eilersten が渋く、しかし確実におさえるべきところをおさえているから、ギターが尚更際立ってくる。おさえが効いているのはドラムの Olavi Louhivuori も同様だ。彼の音量コントロールのうまさは鳥肌ものだ。曲によっては軽いノリのメロディーラインの合間に爆音（と思ってしまう）大きなドラミングが響く。実際これでオーディエンスの身体が飛び上がっていたのを目撃した。

このバンドも Helge Lien Trio 同様、各メンバーの相互補完的レベルが高い。どういうメンバーと演奏するか、本当に大事だと思う。音楽作りは人選から始まっている。

SkyDive Trio 公演 - 今夜は横浜

昨晩 Pit Inn で開催されたノルウェーのトリオ SkyDive Trio 公演はギター・ジャズの新たな幕開けを感じさせるものだった。ここで言葉は「ジャズ」を使うしかないが、実体は 3.0 音楽とも言うべきステップアップしたものだ。一部にはポップやロック的なノリもある。ただ根底には新しいものを作ろうというただならぬ意欲が流れている。ジャズ的手法はそのための方法に過ぎない。新しいものを創造するには、常にオープンでなければならないが、既存のポップやロックではどうしても可能性が閉じてしまう。音楽的に例えていうならば和音構成を根音の他にメージャー 3度と 5度しか使わないのでは発展のしようがないが、9度や 13度を加えれば可能性が拡がる。ポップロックでも、例えば Beatles も 9度や 13度を使っているが、歌ものの場合、そこにベース音で不協的要素は加えない。SkyDive では、敢えてチャレンジングな音、和音、リズム、メロディーなどあらゆる音楽的要素を工夫する。そこはかとなく気持ちのいい、通常の枠組みから外れてはいるが、「解決されている」と思わせる和音構成を狙ったりする。言葉で説明するのは限界がある。一番「わかる」方法はオーディエンスとしてできるだけオープンな心持で聴いて、先入観をなくすことだと思う。そうすれば、少しづつ気持ちのいい領域が広がるだろう。

SkyDive Trio ツアー詳細　

今夜の会場は横浜の Airegin だ。大勢の方のご来場をお待ちしている。目の前で音楽の最前線の一つが提示される。