タダならぬ音楽三昧

Adam Bałdych（アダム・バウディヒ＋Helge Lien（ヘルゲ・リエン）ツアー三日目

ポーランドのAdam Bałdych（アダム・バウディヒ）とノルウェーのHelge Lien（ヘルゲ・リエン）によるデュオ・ツアーは三日目に入った。今夜の会場は上越市にある「ラ・ソネ菓寮春日山店」になる。

ツアー詳細

Adam Bałdych + Helge Lien 関連 Blog 記事一覧

今回 Adamは二種類のヴァイオリンを持ってきている。一つは通常のもの、もう一つは「ルネッサンス・ヴァイオリン」だ。後者は Adam が三年前、オーストリアのウィーンで入手したものだ。これは通常のヴァイオリンに比べて一回り大きく、形が扁平だ。温かみのある低い音（通常のヴァイオリンより 7度下に調弦）が出て、ピッチカート奏法に適している。Adam はギターのようにコードを鳴らすこともしていた。

Adam の弾く通常のヴァイオリンも「通常の音」をはるかに超えているのだが、「ルネッサンス・ヴァイオリン」はこれまでライヴで聴いたことがなかったため、新鮮な感じを受けた。今回のツアーでは、二年前に書いた曲 "Love" や "June"（ピアニスト Yaron Hermanとの曲）で使われている。

昨夜の金沢公演は会場の音環境もあって Adamはとても満足していた。「特別な夜」ということで、アンコールには普段あまり演奏しない Krzysztof Komeda 作曲で映画 " Rosemary's Baby"（「ローズマリーの赤ちゃん」）の曲を演奏、オーディエンスの注目を最後まで浴びていた。

Adam がステージで最初に語っていたように、ポーランドとノルウェーのフォーク音楽の伝統には共通するものがある。根っ子の部分で響きあうものを共有している Adamと Helge の二人による共振力はステージだけにとどまらず、客席に降りオーディエンスを深く揺さぶる。「音楽の美」という言葉が浮かんだ。音ではあるが、どこか美的な衣を纏っている。その作法はジャズだ。それも「カテゴリーで言うところのジャズ」ではなく、ジャンルをまたいで自由に演奏する「方法としてのジャズ」だ。

今回のデュオ公演は「方法としてのジャズ」をダイレクトに知覚するまたとない機会だと思う。三人以上のバンド形態になると、アンサンブルを更に重視しなければならなくなり、それぞれの演奏の自由度は低下する。音楽の真の姿が現れるのはミニマムな環境に置かれた時だ。形式とその解放はどの世界でも永遠のテーマだが、音楽における「方法としてのジャズ」が、解放においていかに大きな役割を果たしているかがわかるだろう。

必見・必聴のコンサートだ。

Adam Bałdych（アダム・バウディヒ）+Helge Lien（ヘルゲ・リエン）ツアー二日目

Adam Bałdych（アダム・バウディヒ）とHelge Lien（ヘルゲ・リエン）によるツアー二日目、今日は金沢だ。会場は柿木畠の「もっきりや」になる。

ツアー詳細

Adam Bałdych + Helge Lien 関連 Blog 記事一覧

昨夜の京都公演は素晴らしいの一言だった。特に静かなパッセージの扱い方が尋常ではない。文字通り息の合った演奏なくしては不可能だ。

会場にはプロやアマのミュージシャンをはじめ音楽好きの方が多く来場された。ポーランドのジャズが好きという方もいらっしゃった。終演後もアーティストと話が尽きず、サインをしたり写真を一緒に撮ったりと楽しい時間が続いた。販売していたLPは枚数が少なかったこともあって早速売れ切れてしまった。CDは数種用意している。

音学的に互いに共感できるvirtuoso（ヴァ―チュオーソ：「名手」）が二人揃うとこんなことができるという例を目の当たりにできる公演だ。ライヴがお好きであれば、ジャンルは関係ない。実際、AdamとHelge の演奏にはクラシックやヨーロッパ伝統フォークもいろいろ顔を出す。

大勢の方にご覧いただきたい公演だ。

Adam Bałdych（アダム・バウディヒ）とHelge Lien（ヘルゲ・リエン）デュオ・ツアー、本日スタート

Adam Bałdych（アダム・バウディヒ）とHelge Lien（ヘルゲ・リエン）によるツアーが今日始まる。ポーランドのヴァイオリニストとノルウェーのピアニスト によるデュオだ。

今夜の会場は京都木屋町にある RAG になる。

ツアー詳細

このライヴを見ずしてヨーロッパ・ジャズの現況は語れまい。それぐらい重要な視点を彼らの音楽は提示している。

Per Oddvar Johansen Trio 日本ツアー終了

Per Oddvar Johansen Trio の日本ツアーが無事終了した。多くの方々にご来場いただき感謝申し上げる。

トリオ公演のセットリストは、Per Oddvar のドラム・ソロで始まるという形をとっていた。これは普通のバンドではほとんどない形だ。ドラム・ソロと言えば「見せ場」として比較的目立つ演奏をするものだが、Per Oddvar の場合は、ごくごく控えめに、小さめの音である一定のパターンをベースとして反復しつつ、それを少しづつ変えていくという珍しい演奏だ。リズムにこだわりはあるが強調し過ぎることはなく、むしろ叩き出す音の質感に注意を払っている。そういう意味で、普通のドラマーにはない実験性が感じられる。「実験しているぞ」という感じを出さない「かなりの深度の実験」と言えばいいだろうか。

ドイツのレーベル ECMに ”The Next Best Sound to Silence”　(静けさの次に一番いい音）という謳い文句があるが、自然の静寂ほど人を根源から落ち着かせるものはないだろう。静けさに不安を覚えるのは、自然に問題があるからというより、それを感じる人間側に問題がある。自然それ自体に問題は存在しない。人間は自然という静けさの中から長い時間をかけて音楽を汲みだしてきたわけだが、その過程でどうしても人間的な問題が紛れ込む。人間の感情を音楽に仮託することが日常になってくると、本来の音（楽）[音と音楽が未分化]の発生時点での音（楽）の持つ意味を忘れてしまう。

今回の Per Oddvar のドラムを聴いて感じたのは、まさにその忘れてしまった音楽の原点を大事にしようという意識だ。これだけ音楽が溢れている世の中では、人間によって生み出された音（音楽ではなく音）に「素直に」驚くということがほとんどできない。何でも意味を付けたがる人間の癖が出てきてしまう。

これをきっかけに反省したい。

Per Oddvar Johansen Trio ツアー最終日

Per Oddvar Johansen Trio は本日ツアー最終日を迎えた。午後早い時間に柏の Nardisで、夜は横浜の Airegin でライヴとなる。

ツアー詳細

Per Oddvar Johansen Trio 関連 Blog 記事一覧　

昨夜の神田「楽屋」公演は満員の会場で静かでやさしい、Per Oddvar らしいトリオの演奏を聴くことができた。ベースがいないバンドというのは、ピアノが入っているトリオ形態ではそう多くはないが、「重石」的なものを除くことによって得られる別の世界が面白い。コード的にもジャズジャズしていない彼の作品が、更に浮遊感を増すのはそのせいだろう。

会場には八丈島でライヴをしたTerje Isungset や、Helge Lien のご家族・友人などの姿も見える中、Per Oddvar 持参のアルバムもよく売れていた。もうあと数枚しか残っていないのですぐに売れ切れるだろう。

ラスト・コンサート、今回このトリオを見る最後のチャンスだ。